GREEDILOUS は、デザイナー Younhee Park によるソウル発のレーベルです。大胆なプリントと存在感あふれるシルエットで高い評価を誇り、2024年から2026年秋冬まで毎シーズンコレクションを発表しています。すべてのピースは、少量の受注生産によって丁寧に仕立てられています。

JULYCOLUMNは、ソウル発のラベル・ブティックです。眠っていたデッドストック生地や端切れ、売れ残りの衣服を新たな作品へと生まれ変わらせるサーキュラーデザインに真摯に向き合い、同時に消えゆく伝統技法の継承にも力を注いでいます。すべての衣服は、清潭洞のアトリエでパターンメイキングから縫製、ハンドワーク、パッケージングに至るまで一貫して制作され、各スタイルにつきおよそ3点から10点という限られた数量のみが生み出されます。

MMAMはソウル発のレーベルで、構造的なレイヤリングによって「着るアート」を追求しています。パンツをスカートやジャケットの背面に転換し、折り紙のプリーツを意図的に裏返して纏うなど、おなじみのパターンを独自の視点で再解釈。ジェンダーレスな感覚を帯びた、しなやかなシルエットへと昇華させています。2025年春夏から2026年秋冬にかけてのコレクションを展開中です。

RE RHEE — クリエイターであるJunbok Rheeの名に由来する「自己との再会」を意味するブランド名 — は、Central Saint Martinsを卒業したJunbok RheeがHyunjung Jooとともに2019年にソウルで立ち上げたメゾンです。2024年秋冬から2026年春夏にわたりSeoul Fashion Weekのランウェイを重ねてきた同ブランドは、ドレープ、精緻なテーラリング、そして抑制された感性を軸に、洗練されたフェミニンなワードローブをひそやかな贅沢とともに紡いでいます。

CAHIERS は、デザイナー Ahyoung Kim が率いるソウル発のウィメンズブランドです。ソウル・ファッション・ウィーク（2024年・2025年春夏）への参加に加え、ニューヨークでも作品を発表。フリルのジャボ、オーガンザのリボン、彫刻的なケープなど、クチュールの精神を宿したディテールによって、エレガントかつ豊かな女性らしいシルエットを描き出しています。

EENK は、ソウル出身のデザイナー、Hyemee Lee が手がけるレーベルです。文字、プリント、そして本への深い愛着がそのアイデンティティを形成しており、ブランド名は「ink（インク）」という言葉と、LEE HYEMEE に繰り返し現れるイニシャル「E」から着想を得ています。コレクションは「Letter Project」と題したシーズナルなコンセプトシリーズとして展開され、AからZへと続くアルファベットを軸に構成されています。B for Beanieをはじめとするアクセサリーからスタートし、ソウル・ファッション・ウィークの「Generation Next」にてK for Knitでプレタポルテデビューを飾り（2018-19秋冬）、2022-23秋冬シーズンよりパリ・ファッション・ウィークでも6回のショーを重ねてきました。シーズンごとに、コンテンポラリーな感性でコリアン・エステティックを独自に再解釈し続けています。

L'EAU ET (LOE) は、2025年春夏ソウル・ファッション・ウィークのランウェイを飾ったソウル発のデザイナーズ・スイムウェア＆リゾートウェアブランドです。ハウス独自のパターンで仕立てられた彫刻的なワンピース水着をはじめ、メタリックな糸を織り込んだナイティ、ワイドパンツ、軽やかなドレスなど、リゾートの精神に満ちたプレタポルテをラインナップしています。

ソウル発のウィメンズレーベル、SECOND ARMOIRE（02 ARMOIRE）は、「美意識と倫理観を両立させたサステナブルラグジュアリー――思慮深き消費によって完成される、もうひとつのワードローブ」というビジョンを掲げています。エコファーとフェイクファーの卓越した仕立て、そしてソウル・ファッション・ウィークのカレンダーに名を連ねるテーラードなウィメンズウェアで広く知られるメゾンです。

2016年にソウルでアーティスティック・ディレクターのMee-Kung Leeによって設立されたAMOMENTOは、研ぎ澄まされたデザインと建築的インスピレーションを宿すシルエットで、普遍のクラシックを独自の視点から再解釈しています。同メゾンはシーズンごとに独自のテキスタイルを開発し、パリのプランタンをはじめ世界100以上の販売拠点で展開されています。

GAZE DE LIN は、2015年秋冬から2026年春夏にわたるアーカイブを擁するソウル発のメゾンです。2025年秋冬ソウル・ファッション・ウィークにも参加し、その存在感を示しました。オンラインブティックでは、2023年にスタートした持続可能なライン「GDeL」をご紹介しています。時代とジェンダーの枠を超えた多様性を讃えるこのラインは、「すべての人のためのミニマム」を理念に掲げ、独自のペーパードレープの技法によってエルゴノミクスを最大限に引き出しながら、生地のロスを最小限に抑えています。

HEEYONGHEE は、ソウル出身のデザイナー Heeyong Hee（희용희）が手がけるブランドです。HEEYONGHEE STUDIO は、ランウェイコレクションから直接プレタポルテを展開しており、直近ではミラノにて SS26「Tender Mismatch」を発表。FW23 のニューヨーク・ファッションウィークへの参加、ソウル・ファッションウィークへの出展など、国際的な舞台でその存在感を示してきました。バーンドテクスチャーやダメージ加工、緻密なギャザー、非対称のドレープといったシグネチャーコードに加え、ハートロゴのオブジェも象徴的。シルクドレスラインにはアトリエによるオートクチュールオーダーサービスも提供しています。

JOHN&3:21は、ソウル・ファッション・ウィークの常連として知られるデザイナー、Jong-gyu Yunによるソウル発のブランドです。手作業で丁寧に形成されたカーブと芸術的なデコンストラクティヴィズムを核に据え、グラフィカルなジャージー素材のピースによるラインとともに発表されています。

KIMHĒKIMというブランド名は、古代伽耶の王朝「金氏」に由来します。創設者のKIMINTĒ Kimhēkimは、その黄金の職人技を自らのウェアラインへと受け継ぎました。パリのオートクチュールメゾンで研鑽を積んだKIMINTĒは、2016年夏にこのレーベルを設立。フランス・オートクチュール＆モード連合のメンバーとして発表を行い、ソウルのアトリエからシンプルかつ詩情豊かなコレクションを発信し続けています。

メンズウェアを起源に持つデザイナー、Hyun-min Hanによるブランド。パリ・ファッションウィークでも注目を集めるMÜNNは、衣服の構築における表と裏を反転させるという独自のアプローチで、グランド・テーラリングの概念を覆し、これまでにないコンテンポラリーなシルエットを提案します。

SUN WOO は、ソウル出身のデザイナー Sun Woo Chang による実験的なウィメンズレーベルです。2024年秋冬のソウル・ファッション・ウィークでその世界観を発表しました。ケーブルとツイストを駆使したシグネチャーの「ポップアップ」構造が、サイケデリックな色彩のナイロンジャージーを彫刻的なワンサイズのウェアへと昇華させます。なかにはテントのようにフラットに折り畳めるピースも。そのほとんどがアトリエにてオーダーメイドで制作され、お届けまでに7〜15日ほどを要します。

YUGADANG（油加糖）——文字どおり「油と砂糖を加える」という意味を持つこのブランドは、韓国の伝統をユーモラスかつスタイリッシュに読み解くことで、日常のワードローブに豊かで甘やかなひとときを吹き込みます。民話や民画（ミンファ）に息づくモチーフ——プルガサリ、チェクガド、日月五峰図、王室の狩猟の情景、そしてブランド独自のキャラクター「タイガーラビット」——を現代のプレタポルテへと昇華させています。すべてのピースはオーダーメイドで仕立てられ、14〜20営業日以内にお届けいたします。

AJOBYAJOは、2016年から自らのブティックを運営し、毎シーズンソウルファッションウィークに参加するソウル発のストリートウェアブランドです。メインラインに加え、SCR、POG:SERVICE、Double Lovers、Marilyn Monroeといったレギュラーなコラボレーションカプセルを通じて、独自のグラフィック言語を他のクリエイターのシルエットに投影しています。

ARTS DE BASEは、2020年から光진区のアトリエで活動するソウル発ブランド。ヒョン・ボム・チョイとミン・ウー・コが主宰し、ドレープやアンバランスなシルエットを特徴とする。ベネチアンカラー、アシンメトリーカラー、コルセット、チャップスなどを、装飾ではなく、生地そのものであるコットンやラフデニムを用いて表現している。

デザイナーのByungmun SeoとJina Umによって設立されたBMUET(TE)は、クラシックなテーラードスーツとドレスを前衛的かつ詩的なシルエットへと解体するブランドです。ソウルを拠点に、ロンドンとパリのファッションウィークのショールームでコレクションを発表し、構築的で厳格なテーラリングと、反骨精神あふれるロマンティックな感性を融合させています。

CEEANNはソウルファッションウィークの公式カレンダーに掲載されている、ソウル発のクリエイターブランドです。シーズンごとのトレンドを反映したシャープなテーラリングから、リベットやウォッシュドジャージーを用いた柔らかな日常着ラインまで、幅広いコレクションを展開しています。

DOUCANは、ソウル発のデザイナーズレーベルです。創設者Choonghoon Choiが手描きのオリジナルアートワークを生地へと昇華させ、独自の世界観を紡いでいます。シーズンごとに、オリエンタルなファンタジーをモダンなウエスタン・シルエットへと落とし込んだコレクションを、パリ・ファッションウィークで発表しています。

Jiyong Kim は「サン・ブリーチング」の世界的な先駆者です。素材を屋外に数ヶ月間さらし、太陽と風がゆっくりと自然の紋様を刻み込んでいきます。色の褪せ方は二度と同じにはならず、一点一点がシリアルプロダクションでは決して生まれ得ない、唯一無二の作品となります。

KUSIKOHCは、ビジュアルアーティストKisuk Choが手がけるレーベルです。「失敗する権利」をそのままウェアに昇華させた唯一無二のブランドで、ディコンストラクテッドなディテール、ロウエッジのカッティング、オリガミのように折り重なるステッチが、不完全さのなかに宿る美しさを讃えています。コレクションは、グラフィックな刺繍ニット、デニム、そしてレザーを軸に構成されています。

MOHAN — 「moderation handling」を凝縮した名が示すように、節制の哲学を礎に据えたソウル発のウィメンズブランドです。クラシックの本質に根ざし、フェミニニティの静けさをおだやかで引き算の効いたデザインへと昇華させています。スカンジナビアン・ミニマリズムを纏ったエッセンシャルは、美しい素材の質感をそのままに語らせ、品質と価格の理想的なバランスを誠実に守り続けています。

MOSSENTIC というブランド名は、デザイナーの誕生花である「苔（moss）」と「authentic（本物）」を組み合わせた造語です。ソウルを拠点に Yeji Kim が手がけるこのメゾンは、シンプルかつ官能的なデザインで日常に寄り添う、現代的でタイムレスなウィメンズウェアを提案。オンラインブティックのみで展開する、真摯なブランドです。

RAIVE は、音楽・映画・アートからインスピレーションを汲み取り、自由でボーダーレスなスタイルを提案するソウル発のウィメンズブランドです。そのブランド名は、夢・幻想・憧れを意味する「RÊVE」と、自己を象徴する「I」を融合させたもの。Peace, Love, Unusual, Respect を信条に掲げ、2017年にオンラインでローンチ。Eternal Group のもと、クリエイター Hayeon Hwang が世界観を紡いでいます。

thema — pour « the early morning air » — は、「Like the early morning air」をスローガンに掲げるソウル発のメゾンです。夜明けの空気が宿す感情を独自の視点で再解釈し、繊細なモチーフをクラシックなスタイルへと昇華させています。ジェンダーやサイズの垣根を越え、誰もが纏えるウェアであることを核心的な価値として掲げるthemaは、朝まだきの空気のように、日常のなかに宿る唯一無二の存在でありたいと願っています。

クリエイターのHyeyoung Shinによってソウルで設立されたWNDERKAMMERは、静謐なラグジュアリーと現代的なミニマリズムを追求するブランドです。シルク、オーガニックコットン、そのほかエコロジカルな天然素材を、澄み切ったラインとエレガントなシルエットへと仕立て上げています。主張を控えながらも、希有な繊細さをまとわせるウェアです。

ミラノ・ファッションウィークのランウェイとパリのショールームで名を刻んだ、ソウル発のデザイナーズレーベル。YOUSERは、シュルレアリスムを纏ったグラフィックと大胆な裁断によって、ディコンストラクテッドなストリートウェアとグラン・テーラリングの境界を鮮やかに解体します。手織りのハリスツイードと日本のデニムが一枚の作品の中で邂逅する、唯一無二の世界観。

GREEDILOUS は、デザイナー Younhee Park によるソウル発のレーベルです。大胆なプリントと存在感あふれるシルエットで高い評価を誇り、2024年から2026年秋冬まで毎シーズンコレクションを発表しています。すべてのピースは、少量の受注生産によって丁寧に仕立てられています。

JULYCOLUMNは、ソウル発のラベル・ブティックです。眠っていたデッドストック生地や端切れ、売れ残りの衣服を新たな作品へと生まれ変わらせるサーキュラーデザインに真摯に向き合い、同時に消えゆく伝統技法の継承にも力を注いでいます。すべての衣服は、清潭洞のアトリエでパターンメイキングから縫製、ハンドワーク、パッケージングに至るまで一貫して制作され、各スタイルにつきおよそ3点から10点という限られた数量のみが生み出されます。

MMAMはソウル発のレーベルで、構造的なレイヤリングによって「着るアート」を追求しています。パンツをスカートやジャケットの背面に転換し、折り紙のプリーツを意図的に裏返して纏うなど、おなじみのパターンを独自の視点で再解釈。ジェンダーレスな感覚を帯びた、しなやかなシルエットへと昇華させています。2025年春夏から2026年秋冬にかけてのコレクションを展開中です。

RE RHEE — クリエイターであるJunbok Rheeの名に由来する「自己との再会」を意味するブランド名 — は、Central Saint Martinsを卒業したJunbok RheeがHyunjung Jooとともに2019年にソウルで立ち上げたメゾンです。2024年秋冬から2026年春夏にわたりSeoul Fashion Weekのランウェイを重ねてきた同ブランドは、ドレープ、精緻なテーラリング、そして抑制された感性を軸に、洗練されたフェミニンなワードローブをひそやかな贅沢とともに紡いでいます。

CAHIERS は、デザイナー Ahyoung Kim が率いるソウル発のウィメンズブランドです。ソウル・ファッション・ウィーク（2024年・2025年春夏）への参加に加え、ニューヨークでも作品を発表。フリルのジャボ、オーガンザのリボン、彫刻的なケープなど、クチュールの精神を宿したディテールによって、エレガントかつ豊かな女性らしいシルエットを描き出しています。

EENK は、ソウル出身のデザイナー、Hyemee Lee が手がけるレーベルです。文字、プリント、そして本への深い愛着がそのアイデンティティを形成しており、ブランド名は「ink（インク）」という言葉と、LEE HYEMEE に繰り返し現れるイニシャル「E」から着想を得ています。コレクションは「Letter Project」と題したシーズナルなコンセプトシリーズとして展開され、AからZへと続くアルファベットを軸に構成されています。B for Beanieをはじめとするアクセサリーからスタートし、ソウル・ファッション・ウィークの「Generation Next」にてK for Knitでプレタポルテデビューを飾り（2018-19秋冬）、2022-23秋冬シーズンよりパリ・ファッション・ウィークでも6回のショーを重ねてきました。シーズンごとに、コンテンポラリーな感性でコリアン・エステティックを独自に再解釈し続けています。

L'EAU ET (LOE) は、2025年春夏ソウル・ファッション・ウィークのランウェイを飾ったソウル発のデザイナーズ・スイムウェア＆リゾートウェアブランドです。ハウス独自のパターンで仕立てられた彫刻的なワンピース水着をはじめ、メタリックな糸を織り込んだナイティ、ワイドパンツ、軽やかなドレスなど、リゾートの精神に満ちたプレタポルテをラインナップしています。

ソウル発のウィメンズレーベル、SECOND ARMOIRE（02 ARMOIRE）は、「美意識と倫理観を両立させたサステナブルラグジュアリー――思慮深き消費によって完成される、もうひとつのワードローブ」というビジョンを掲げています。エコファーとフェイクファーの卓越した仕立て、そしてソウル・ファッション・ウィークのカレンダーに名を連ねるテーラードなウィメンズウェアで広く知られるメゾンです。

2016年にソウルでアーティスティック・ディレクターのMee-Kung Leeによって設立されたAMOMENTOは、研ぎ澄まされたデザインと建築的インスピレーションを宿すシルエットで、普遍のクラシックを独自の視点から再解釈しています。同メゾンはシーズンごとに独自のテキスタイルを開発し、パリのプランタンをはじめ世界100以上の販売拠点で展開されています。

GAZE DE LIN は、2015年秋冬から2026年春夏にわたるアーカイブを擁するソウル発のメゾンです。2025年秋冬ソウル・ファッション・ウィークにも参加し、その存在感を示しました。オンラインブティックでは、2023年にスタートした持続可能なライン「GDeL」をご紹介しています。時代とジェンダーの枠を超えた多様性を讃えるこのラインは、「すべての人のためのミニマム」を理念に掲げ、独自のペーパードレープの技法によってエルゴノミクスを最大限に引き出しながら、生地のロスを最小限に抑えています。

HEEYONGHEE は、ソウル出身のデザイナー Heeyong Hee（희용희）が手がけるブランドです。HEEYONGHEE STUDIO は、ランウェイコレクションから直接プレタポルテを展開しており、直近ではミラノにて SS26「Tender Mismatch」を発表。FW23 のニューヨーク・ファッションウィークへの参加、ソウル・ファッションウィークへの出展など、国際的な舞台でその存在感を示してきました。バーンドテクスチャーやダメージ加工、緻密なギャザー、非対称のドレープといったシグネチャーコードに加え、ハートロゴのオブジェも象徴的。シルクドレスラインにはアトリエによるオートクチュールオーダーサービスも提供しています。

JOHN&3:21は、ソウル・ファッション・ウィークの常連として知られるデザイナー、Jong-gyu Yunによるソウル発のブランドです。手作業で丁寧に形成されたカーブと芸術的なデコンストラクティヴィズムを核に据え、グラフィカルなジャージー素材のピースによるラインとともに発表されています。

KIMHĒKIMというブランド名は、古代伽耶の王朝「金氏」に由来します。創設者のKIMINTĒ Kimhēkimは、その黄金の職人技を自らのウェアラインへと受け継ぎました。パリのオートクチュールメゾンで研鑽を積んだKIMINTĒは、2016年夏にこのレーベルを設立。フランス・オートクチュール＆モード連合のメンバーとして発表を行い、ソウルのアトリエからシンプルかつ詩情豊かなコレクションを発信し続けています。

メンズウェアを起源に持つデザイナー、Hyun-min Hanによるブランド。パリ・ファッションウィークでも注目を集めるMÜNNは、衣服の構築における表と裏を反転させるという独自のアプローチで、グランド・テーラリングの概念を覆し、これまでにないコンテンポラリーなシルエットを提案します。

SUN WOO は、ソウル出身のデザイナー Sun Woo Chang による実験的なウィメンズレーベルです。2024年秋冬のソウル・ファッション・ウィークでその世界観を発表しました。ケーブルとツイストを駆使したシグネチャーの「ポップアップ」構造が、サイケデリックな色彩のナイロンジャージーを彫刻的なワンサイズのウェアへと昇華させます。なかにはテントのようにフラットに折り畳めるピースも。そのほとんどがアトリエにてオーダーメイドで制作され、お届けまでに7〜15日ほどを要します。

YUGADANG（油加糖）——文字どおり「油と砂糖を加える」という意味を持つこのブランドは、韓国の伝統をユーモラスかつスタイリッシュに読み解くことで、日常のワードローブに豊かで甘やかなひとときを吹き込みます。民話や民画（ミンファ）に息づくモチーフ——プルガサリ、チェクガド、日月五峰図、王室の狩猟の情景、そしてブランド独自のキャラクター「タイガーラビット」——を現代のプレタポルテへと昇華させています。すべてのピースはオーダーメイドで仕立てられ、14〜20営業日以内にお届けいたします。

AJOBYAJOは、2016年から自らのブティックを運営し、毎シーズンソウルファッションウィークに参加するソウル発のストリートウェアブランドです。メインラインに加え、SCR、POG:SERVICE、Double Lovers、Marilyn Monroeといったレギュラーなコラボレーションカプセルを通じて、独自のグラフィック言語を他のクリエイターのシルエットに投影しています。

ARTS DE BASEは、2020年から光진区のアトリエで活動するソウル発ブランド。ヒョン・ボム・チョイとミン・ウー・コが主宰し、ドレープやアンバランスなシルエットを特徴とする。ベネチアンカラー、アシンメトリーカラー、コルセット、チャップスなどを、装飾ではなく、生地そのものであるコットンやラフデニムを用いて表現している。

デザイナーのByungmun SeoとJina Umによって設立されたBMUET(TE)は、クラシックなテーラードスーツとドレスを前衛的かつ詩的なシルエットへと解体するブランドです。ソウルを拠点に、ロンドンとパリのファッションウィークのショールームでコレクションを発表し、構築的で厳格なテーラリングと、反骨精神あふれるロマンティックな感性を融合させています。

CEEANNはソウルファッションウィークの公式カレンダーに掲載されている、ソウル発のクリエイターブランドです。シーズンごとのトレンドを反映したシャープなテーラリングから、リベットやウォッシュドジャージーを用いた柔らかな日常着ラインまで、幅広いコレクションを展開しています。

DOUCANは、ソウル発のデザイナーズレーベルです。創設者Choonghoon Choiが手描きのオリジナルアートワークを生地へと昇華させ、独自の世界観を紡いでいます。シーズンごとに、オリエンタルなファンタジーをモダンなウエスタン・シルエットへと落とし込んだコレクションを、パリ・ファッションウィークで発表しています。

Jiyong Kim は「サン・ブリーチング」の世界的な先駆者です。素材を屋外に数ヶ月間さらし、太陽と風がゆっくりと自然の紋様を刻み込んでいきます。色の褪せ方は二度と同じにはならず、一点一点がシリアルプロダクションでは決して生まれ得ない、唯一無二の作品となります。

KUSIKOHCは、ビジュアルアーティストKisuk Choが手がけるレーベルです。「失敗する権利」をそのままウェアに昇華させた唯一無二のブランドで、ディコンストラクテッドなディテール、ロウエッジのカッティング、オリガミのように折り重なるステッチが、不完全さのなかに宿る美しさを讃えています。コレクションは、グラフィックな刺繍ニット、デニム、そしてレザーを軸に構成されています。

MOHAN — 「moderation handling」を凝縮した名が示すように、節制の哲学を礎に据えたソウル発のウィメンズブランドです。クラシックの本質に根ざし、フェミニニティの静けさをおだやかで引き算の効いたデザインへと昇華させています。スカンジナビアン・ミニマリズムを纏ったエッセンシャルは、美しい素材の質感をそのままに語らせ、品質と価格の理想的なバランスを誠実に守り続けています。

MOSSENTIC というブランド名は、デザイナーの誕生花である「苔（moss）」と「authentic（本物）」を組み合わせた造語です。ソウルを拠点に Yeji Kim が手がけるこのメゾンは、シンプルかつ官能的なデザインで日常に寄り添う、現代的でタイムレスなウィメンズウェアを提案。オンラインブティックのみで展開する、真摯なブランドです。

RAIVE は、音楽・映画・アートからインスピレーションを汲み取り、自由でボーダーレスなスタイルを提案するソウル発のウィメンズブランドです。そのブランド名は、夢・幻想・憧れを意味する「RÊVE」と、自己を象徴する「I」を融合させたもの。Peace, Love, Unusual, Respect を信条に掲げ、2017年にオンラインでローンチ。Eternal Group のもと、クリエイター Hayeon Hwang が世界観を紡いでいます。

thema — pour « the early morning air » — は、「Like the early morning air」をスローガンに掲げるソウル発のメゾンです。夜明けの空気が宿す感情を独自の視点で再解釈し、繊細なモチーフをクラシックなスタイルへと昇華させています。ジェンダーやサイズの垣根を越え、誰もが纏えるウェアであることを核心的な価値として掲げるthemaは、朝まだきの空気のように、日常のなかに宿る唯一無二の存在でありたいと願っています。

クリエイターのHyeyoung Shinによってソウルで設立されたWNDERKAMMERは、静謐なラグジュアリーと現代的なミニマリズムを追求するブランドです。シルク、オーガニックコットン、そのほかエコロジカルな天然素材を、澄み切ったラインとエレガントなシルエットへと仕立て上げています。主張を控えながらも、希有な繊細さをまとわせるウェアです。

ミラノ・ファッションウィークのランウェイとパリのショールームで名を刻んだ、ソウル発のデザイナーズレーベル。YOUSERは、シュルレアリスムを纏ったグラフィックと大胆な裁断によって、ディコンストラクテッドなストリートウェアとグラン・テーラリングの境界を鮮やかに解体します。手織りのハリスツイードと日本のデニムが一枚の作品の中で邂逅する、唯一無二の世界観。