그리디어스는 디자이너 박윤희가 이끄는 서울 레이블로, 강렬한 프린트와 대담한 실루엣으로 잘 알려져 있습니다. 2024년부터 2026 F/W 시즌까지 매 시즌 컬렉션을 선보이며, 모든 제품은 1:1 주문 제작 방식으로 소량 생산됩니다.

줄라이칼럼은 서큘러 디자인에 헌신하는 서울의 부티크 레이블입니다. 잊혀진 데드스톡 원단과 자투리, 판매되지 않은 옷을 새로운 피스로 되살리고, 사라져 가는 전통 기법을 함께 이어갑니다.

모든 옷은 청담동 아틀리에에서 패턴, 봉제, 수작업, 패키징까지 자체 제작하며 스타일당 약 3~10점만 소량 생산합니다.

므아므는 구조적인 레이어링으로 웨어러블 아트웨어를 만드는 서울 레이블입니다. 팬츠를 뒤집어 스커트와 재킷 뒷면으로 재구성하고, 오리가미 폴드를 거꾸로 입은 듯 풀어내는 시그니처 디자인을 여유롭고 젠더리스한 실루엣에 담습니다.

2025 S/S부터 2026 F/W까지 매 시즌 컬렉션을 선보이고 있습니다.

리이(RE RHEE)는 센트럴 세인트 마틴 출신 이준복 디자이너의 성 RHEE와 "다시"의 RE를 합쳐 "다시 나를 찾다"라는 의미를 담아 2019년 론칭한 서울 브랜드로, 주현정 디자이너와 함께 이끌고 있습니다. 2024 F/W부터 2026 S/S까지 서울패션위크에 꾸준히 참가하며 드레이프와 정교한 테일러링, 절제된 트렌드가 조화된 정제된 고급스러움을 선보입니다.

까이에(CAHIERS)는 김아영 디자이너가 이끄는 서울의 여성복 브랜드로, 2024·2025 S/S 서울패션위크에 참가했고 뉴욕에서도 컬렉션을 선보였습니다. 자보 프릴, 오간자 리본, 조형적인 케이프 등 꾸뛰르 감성의 섬세한 디테일과 우아한 실루엣을 페미닌하고 럭셔리하게 제안합니다.

잉크는 활자와 인쇄, 책에 대한 남다른 관심을 지닌 디자이너 이혜미의 서울 레이블로, 영문 이름 LEE HYEMEE에 반복되는 알파벳 E에서 착안해 Ink의 스펠링을 EENK로 변주했습니다. A부터 Z까지 알파벳으로 시즌 컨셉을 이어가는 Letter Project를 통해 B for Beanie 등 액세서리에서 시작해 FW18 서울패션위크 Generation Next에서 K for Knit로 기성복 데뷔를 했고, FW22 이후 파리패션위크 기간 여섯 차례의 런웨이를 진행했습니다.

시즌을 거듭하며 한국적 미학을 동시대적 감각으로 재해석하고 있습니다.

로에(L'EAU ET)는 2025 S/S 서울패션위크 런웨이에 참가한 서울 기반의 럭셔리 디자이너 스윔웨어·리조트웨어 브랜드입니다. 바디라인을 아름답게 잡아주는 고유 패턴의 원피스 수영복과 함께 슬립 드레스, 와이드 팬츠, 메탈사 로브 등 리조트 무드의 레디투웨어를 전개합니다.

서울의 여성복 레이블 세컨드 아르무아(02 ARMOIRE)는 ‘아름다움과 윤리의 조화를 담은 지속가능한 럭셔리, 가치 있는 소비로 완성하는 당신의 두 번째 옷장’을 지향합니다. 에코퍼·페이크퍼 작업과 정제된 테일러드 여성복으로 알려져 있으며, 서울패션위크 무대에서 컬렉션을 선보여 왔습니다.

2016년 서울에서 크리에이티브 디렉터 이미경이 시작한 아모멘토는 절제된 디자인과 건축적인 실루엣으로 타임리스 클래식을 재해석합니다. 매 시즌 자체 소재 개발에 심혈을 기울이며, 파리 프랭탕을 비롯해 전 세계 100여 개 스톡키스트에서 소개되고 있습니다.

갸즈드랑(GAZE DE LIN)은 15FW부터 26SS까지 시즌 컬렉션 아카이브를 운영해 온 서울 브랜드로, 2025 F/W 서울패션위크에 참가했습니다. 온라인 숍은 2023년 론칭한 지속가능 라인 GDeL을 전개하며, 시대와 젠더를 초월한 다양성을 포용하는 '모두를 위한 최소한의 것'을 페이퍼 드레이핑 기법으로 구현해 인체공학적 특성을 극대화하면서 버려지는 원단을 최소화합니다.

희용희(HEEYONGHEE)는 서울의 디자이너 브랜드로, HEEYONGHeE STUDIO는 런웨이 컬렉션에서 디밸롭된 기성복 라인을 선보입니다 — 최근에는 밀라노 SS26 ‘Tender Mismatch’ 컬렉션을 발표했으며, 뉴욕 패션위크 FW23 쇼와 서울패션위크 참가 이력을 갖고 있습니다. 불에 그을린 듯한 텍스처와 데미지 디테일, 정교한 게더와 비대칭 드레이핑, 하트 로고 오브제가 시그니처이며, 실크 드레스 라인에는 아틀리에 맞춤 제작 서비스를 운영합니다.

존321은 서울패션위크 런웨이에 꾸준히 서는 윤종규 디자이너의 서울 브랜드입니다. 핸드메이드 곡선과 예술적 해체주의를 그래픽 저지 라인과 함께 선보입니다.

김해김(KIMHĒKIM)은 고대 가야 김씨 왕조에서 이름을 가져온 브랜드로, 설립자 김인태(KIMINTĒ Kimhēkim)는 그 황금빛 장인 정신을 옷의 혈통으로 이어갑니다. 파리 쿠튀르 하우스에서 수련한 김인태는 2016년 여름 자신의 이름을 건 레이블을 설립했고, 프랑스 오트쿠튀르·패션연합회 멤버로서 서울 아틀리에에서 단순하면서도 시적인 컬렉션을 전개합니다.

디자이너 한현민의 남성복 기반 브랜드로, 파리 패션위크에 진출했습니다. 봉제의 겉과 안을 뒤집는 등 정교한 테일러링 방식의 전복을 통해 새로운 형태의 컨템포러리 룩을 제안합니다.

선우(SUN WOO)는 서울의 디자이너 장선우가 이끄는 실험적인 여성복 레이블로, 2024 F/W 서울패션위크에 참가했습니다. 시그니처인 팝업·와이어·토네이도 구조는 사이키델릭 컬러의 나일론 저지를 조형적인 원사이즈 의류로 빚어내며 — 일부는 원터치 텐트처럼 납작하게 접혀 보관됩니다 — 대부분 주문 후 7~15일간 아틀리에에서 제작됩니다.

'기름과 설탕을 더한다'는 뜻의 유가당(油加糖)은 한국 전통과 문화를 새로운 시선으로 풀어낸 해학적이고 감각적인 디자인으로 일상에 풍성하고 달콤한 즐거움을 담아냅니다. 불가살이·책가도·일월오봉도·수렵도·토랑이 등 설화와 민화의 모티브를 동시대 기성복으로 재해석하며, 모든 제품은 주문 후 14–20 영업일 이내 제작되는 주문 제작 방식입니다.

아조바이아조(AJOBYAJO)는 2016년부터 자체 스토어를 운영해 온 서울의 스트리트웨어 하우스로, 매 시즌 서울패션위크에서 컬렉션을 선보입니다. 메인 라인과 함께 SCR, POG:SERVICE, Double Lovers, Marilyn Monroe 등 협업 캡슐 라인을 꾸준히 전개합니다.

아드베스(ARTS DE BASE)는 최현범, 고민우가 서울 광진구 스튜디오에서 전개하는 레이블로 2020년부터 활동하고 있습니다. 드레이핑과 언밸런스 커팅 — 카울 넥, 비대칭 카라, 코르셋, 챕스 — 을 장식 대신 면과 데님 원단의 구조로 풀어냅니다.

디자이너 서병문과 엄지나가 이끄는 BMUET(TE)는 클래식 수트와 드레스를 아방가르드하고 시적인 실루엣으로 해체하는 구조주의 레이블입니다. 서울을 기반으로 런던·파리 패션위크 쇼룸에 진출하며, 정교한 구조적 테일러링에 반항적이고 로맨틱한 감성을 더합니다.

시이안(CEEANN)은 서울패션위크 스케줄에서 컬렉션을 선보이는 서울의 디자이너 레이블입니다. 시즌 스타일 코드로 전개되는 테일러링 라인과 리벳 하드웨어·피그먼트 저지를 중심으로 한 데일리 라인을 함께 운영합니다.

두칸(DOUCAN)은 디자이너 최충훈이 직접 그린 오리지널 아트워크를 원단에 이식하는 서울 기반 레이블입니다. 매 시즌 오리엔탈 판타지를 서양식 컨템포러리 실루엣으로 풀어내며, 파리 패션위크 프레젠테이션을 통해 컬렉션을 선보입니다.

원단을 몇 달 동안 야외에 두어 햇빛과 바람이 자연스러운 패턴을 새기게 하는 '선 블리치(Sun-Bleaching)' 기법의 세계적 선두 주자. 같은 무늬는 결코 반복되지 않기에, 모든 옷은 대량 생산이 불가능한 단 하나뿐인 아티스틱 피스입니다.

쿠시코크는 비주얼 아티스트 조기석이 전개하는 레이블로, '실패할 권리'라는 개념을 파괴적 디테일과 컷아웃, 오리가미 폴딩 심으로 옷에 담아냅니다. 그래픽 자수 니트와 데님, 가죽 아우터가 컬렉션의 중심입니다.

모한(MOHAN)은 'MODERATION HANDLING'의 약자로, 절제를 다룬다는 브랜드 철학을 담은 서울의 여성복 브랜드입니다. 클래식을 바탕으로 여성의 중성적인 면모를 차분하고 절제된 디자인으로 표현하며, 좋은 소재의 질감을 살리는 미니멀한 디자인과 합리적인 가격의 균형을 추구합니다.

모센틱(MOSSENTIC)은 디자이너의 탄생화인 이끼(Moss)와 '어센틱(Authentic)'을 결합한 이름으로, 디자이너의 감성이 담긴 진정성 있는 브랜드를 의미합니다. 서울에서 김예지 디자이너가 이끌며, 일상을 담은 모던하고 트렌디한 여성복을 심플하고 감각적인 디자인으로 자사 온라인 스토어에서 단독으로 선보입니다.

레이브(RAIVE)는 음악, 영화, 예술 등 다양한 문화에서 영감을 받아 경계 없고 자유분방한 스타일을 제안하는 서울의 여성복 레이블입니다. RÊVE(꿈·환상·동경)와 I(자아)를 합친 이름처럼 Peace, Love, Unusual, Respect를 지향하며, 2017년 온라인에서 시작해 이터널그룹이 전개하고 황하연 디자이너가 이끌고 있습니다.

떼마(thema, the early morning air)는 "Like the early morning air"라는 슬로건 아래 새벽공기가 주는 감정을 브랜드의 방식으로 재해석하는 서울의 패션 브랜드입니다. 클래식한 스타일을 고수하며 감각적인 패턴을 더하고, 디자인과 사이즈에 있어 성별의 경계 없이 누구나 착용 가능한 옷을 만드는 것을 핵심 가치로 삼습니다.

떼마는 평범함 속 특별함이 되길 희망합니다. 새벽공기처럼.

디자이너 신혜영이 서울에서 전개하는 분더캄머(WNDERKAMMER)는 콰이어트 럭셔리와 컨템포러리 미니멀리즘을 지향합니다. 실크, 오가닉 코튼 등 친환경 천연 소재를 정제된 선과 우아한 실루엣으로 빚어내며, 화려하지 않지만 입는 사람에게 은은한 카리스마를 더하는 옷을 만듭니다.

밀라노 패션위크 런웨이와 파리 쇼룸을 거친 서울의 디자이너 레이블. 유저는 초현실주의 그래픽과 과감한 절개선으로 해체주의 스트리트웨어와 하이엔드 테일러링의 경계를 허물며, 핸드우븐 해리스 트위드 같은 헤리티지 원단과 일본 데님을 한 벌 안에서 충돌시킵니다.

그리디어스는 디자이너 박윤희가 이끄는 서울 레이블로, 강렬한 프린트와 대담한 실루엣으로 잘 알려져 있습니다. 2024년부터 2026 F/W 시즌까지 매 시즌 컬렉션을 선보이며, 모든 제품은 1:1 주문 제작 방식으로 소량 생산됩니다.

줄라이칼럼은 서큘러 디자인에 헌신하는 서울의 부티크 레이블입니다. 잊혀진 데드스톡 원단과 자투리, 판매되지 않은 옷을 새로운 피스로 되살리고, 사라져 가는 전통 기법을 함께 이어갑니다.

모든 옷은 청담동 아틀리에에서 패턴, 봉제, 수작업, 패키징까지 자체 제작하며 스타일당 약 3~10점만 소량 생산합니다.

므아므는 구조적인 레이어링으로 웨어러블 아트웨어를 만드는 서울 레이블입니다. 팬츠를 뒤집어 스커트와 재킷 뒷면으로 재구성하고, 오리가미 폴드를 거꾸로 입은 듯 풀어내는 시그니처 디자인을 여유롭고 젠더리스한 실루엣에 담습니다.

2025 S/S부터 2026 F/W까지 매 시즌 컬렉션을 선보이고 있습니다.

리이(RE RHEE)는 센트럴 세인트 마틴 출신 이준복 디자이너의 성 RHEE와 "다시"의 RE를 합쳐 "다시 나를 찾다"라는 의미를 담아 2019년 론칭한 서울 브랜드로, 주현정 디자이너와 함께 이끌고 있습니다. 2024 F/W부터 2026 S/S까지 서울패션위크에 꾸준히 참가하며 드레이프와 정교한 테일러링, 절제된 트렌드가 조화된 정제된 고급스러움을 선보입니다.

까이에(CAHIERS)는 김아영 디자이너가 이끄는 서울의 여성복 브랜드로, 2024·2025 S/S 서울패션위크에 참가했고 뉴욕에서도 컬렉션을 선보였습니다. 자보 프릴, 오간자 리본, 조형적인 케이프 등 꾸뛰르 감성의 섬세한 디테일과 우아한 실루엣을 페미닌하고 럭셔리하게 제안합니다.

잉크는 활자와 인쇄, 책에 대한 남다른 관심을 지닌 디자이너 이혜미의 서울 레이블로, 영문 이름 LEE HYEMEE에 반복되는 알파벳 E에서 착안해 Ink의 스펠링을 EENK로 변주했습니다. A부터 Z까지 알파벳으로 시즌 컨셉을 이어가는 Letter Project를 통해 B for Beanie 등 액세서리에서 시작해 FW18 서울패션위크 Generation Next에서 K for Knit로 기성복 데뷔를 했고, FW22 이후 파리패션위크 기간 여섯 차례의 런웨이를 진행했습니다.

시즌을 거듭하며 한국적 미학을 동시대적 감각으로 재해석하고 있습니다.

로에(L'EAU ET)는 2025 S/S 서울패션위크 런웨이에 참가한 서울 기반의 럭셔리 디자이너 스윔웨어·리조트웨어 브랜드입니다. 바디라인을 아름답게 잡아주는 고유 패턴의 원피스 수영복과 함께 슬립 드레스, 와이드 팬츠, 메탈사 로브 등 리조트 무드의 레디투웨어를 전개합니다.

서울의 여성복 레이블 세컨드 아르무아(02 ARMOIRE)는 ‘아름다움과 윤리의 조화를 담은 지속가능한 럭셔리, 가치 있는 소비로 완성하는 당신의 두 번째 옷장’을 지향합니다. 에코퍼·페이크퍼 작업과 정제된 테일러드 여성복으로 알려져 있으며, 서울패션위크 무대에서 컬렉션을 선보여 왔습니다.

2016년 서울에서 크리에이티브 디렉터 이미경이 시작한 아모멘토는 절제된 디자인과 건축적인 실루엣으로 타임리스 클래식을 재해석합니다. 매 시즌 자체 소재 개발에 심혈을 기울이며, 파리 프랭탕을 비롯해 전 세계 100여 개 스톡키스트에서 소개되고 있습니다.

갸즈드랑(GAZE DE LIN)은 15FW부터 26SS까지 시즌 컬렉션 아카이브를 운영해 온 서울 브랜드로, 2025 F/W 서울패션위크에 참가했습니다. 온라인 숍은 2023년 론칭한 지속가능 라인 GDeL을 전개하며, 시대와 젠더를 초월한 다양성을 포용하는 '모두를 위한 최소한의 것'을 페이퍼 드레이핑 기법으로 구현해 인체공학적 특성을 극대화하면서 버려지는 원단을 최소화합니다.

희용희(HEEYONGHEE)는 서울의 디자이너 브랜드로, HEEYONGHeE STUDIO는 런웨이 컬렉션에서 디밸롭된 기성복 라인을 선보입니다 — 최근에는 밀라노 SS26 ‘Tender Mismatch’ 컬렉션을 발표했으며, 뉴욕 패션위크 FW23 쇼와 서울패션위크 참가 이력을 갖고 있습니다. 불에 그을린 듯한 텍스처와 데미지 디테일, 정교한 게더와 비대칭 드레이핑, 하트 로고 오브제가 시그니처이며, 실크 드레스 라인에는 아틀리에 맞춤 제작 서비스를 운영합니다.

존321은 서울패션위크 런웨이에 꾸준히 서는 윤종규 디자이너의 서울 브랜드입니다. 핸드메이드 곡선과 예술적 해체주의를 그래픽 저지 라인과 함께 선보입니다.

김해김(KIMHĒKIM)은 고대 가야 김씨 왕조에서 이름을 가져온 브랜드로, 설립자 김인태(KIMINTĒ Kimhēkim)는 그 황금빛 장인 정신을 옷의 혈통으로 이어갑니다. 파리 쿠튀르 하우스에서 수련한 김인태는 2016년 여름 자신의 이름을 건 레이블을 설립했고, 프랑스 오트쿠튀르·패션연합회 멤버로서 서울 아틀리에에서 단순하면서도 시적인 컬렉션을 전개합니다.

디자이너 한현민의 남성복 기반 브랜드로, 파리 패션위크에 진출했습니다. 봉제의 겉과 안을 뒤집는 등 정교한 테일러링 방식의 전복을 통해 새로운 형태의 컨템포러리 룩을 제안합니다.

선우(SUN WOO)는 서울의 디자이너 장선우가 이끄는 실험적인 여성복 레이블로, 2024 F/W 서울패션위크에 참가했습니다. 시그니처인 팝업·와이어·토네이도 구조는 사이키델릭 컬러의 나일론 저지를 조형적인 원사이즈 의류로 빚어내며 — 일부는 원터치 텐트처럼 납작하게 접혀 보관됩니다 — 대부분 주문 후 7~15일간 아틀리에에서 제작됩니다.

'기름과 설탕을 더한다'는 뜻의 유가당(油加糖)은 한국 전통과 문화를 새로운 시선으로 풀어낸 해학적이고 감각적인 디자인으로 일상에 풍성하고 달콤한 즐거움을 담아냅니다. 불가살이·책가도·일월오봉도·수렵도·토랑이 등 설화와 민화의 모티브를 동시대 기성복으로 재해석하며, 모든 제품은 주문 후 14–20 영업일 이내 제작되는 주문 제작 방식입니다.

아조바이아조(AJOBYAJO)는 2016년부터 자체 스토어를 운영해 온 서울의 스트리트웨어 하우스로, 매 시즌 서울패션위크에서 컬렉션을 선보입니다. 메인 라인과 함께 SCR, POG:SERVICE, Double Lovers, Marilyn Monroe 등 협업 캡슐 라인을 꾸준히 전개합니다.

아드베스(ARTS DE BASE)는 최현범, 고민우가 서울 광진구 스튜디오에서 전개하는 레이블로 2020년부터 활동하고 있습니다. 드레이핑과 언밸런스 커팅 — 카울 넥, 비대칭 카라, 코르셋, 챕스 — 을 장식 대신 면과 데님 원단의 구조로 풀어냅니다.

디자이너 서병문과 엄지나가 이끄는 BMUET(TE)는 클래식 수트와 드레스를 아방가르드하고 시적인 실루엣으로 해체하는 구조주의 레이블입니다. 서울을 기반으로 런던·파리 패션위크 쇼룸에 진출하며, 정교한 구조적 테일러링에 반항적이고 로맨틱한 감성을 더합니다.

시이안(CEEANN)은 서울패션위크 스케줄에서 컬렉션을 선보이는 서울의 디자이너 레이블입니다. 시즌 스타일 코드로 전개되는 테일러링 라인과 리벳 하드웨어·피그먼트 저지를 중심으로 한 데일리 라인을 함께 운영합니다.

두칸(DOUCAN)은 디자이너 최충훈이 직접 그린 오리지널 아트워크를 원단에 이식하는 서울 기반 레이블입니다. 매 시즌 오리엔탈 판타지를 서양식 컨템포러리 실루엣으로 풀어내며, 파리 패션위크 프레젠테이션을 통해 컬렉션을 선보입니다.

원단을 몇 달 동안 야외에 두어 햇빛과 바람이 자연스러운 패턴을 새기게 하는 '선 블리치(Sun-Bleaching)' 기법의 세계적 선두 주자. 같은 무늬는 결코 반복되지 않기에, 모든 옷은 대량 생산이 불가능한 단 하나뿐인 아티스틱 피스입니다.

쿠시코크는 비주얼 아티스트 조기석이 전개하는 레이블로, '실패할 권리'라는 개념을 파괴적 디테일과 컷아웃, 오리가미 폴딩 심으로 옷에 담아냅니다. 그래픽 자수 니트와 데님, 가죽 아우터가 컬렉션의 중심입니다.

모한(MOHAN)은 'MODERATION HANDLING'의 약자로, 절제를 다룬다는 브랜드 철학을 담은 서울의 여성복 브랜드입니다. 클래식을 바탕으로 여성의 중성적인 면모를 차분하고 절제된 디자인으로 표현하며, 좋은 소재의 질감을 살리는 미니멀한 디자인과 합리적인 가격의 균형을 추구합니다.

모센틱(MOSSENTIC)은 디자이너의 탄생화인 이끼(Moss)와 '어센틱(Authentic)'을 결합한 이름으로, 디자이너의 감성이 담긴 진정성 있는 브랜드를 의미합니다. 서울에서 김예지 디자이너가 이끌며, 일상을 담은 모던하고 트렌디한 여성복을 심플하고 감각적인 디자인으로 자사 온라인 스토어에서 단독으로 선보입니다.

레이브(RAIVE)는 음악, 영화, 예술 등 다양한 문화에서 영감을 받아 경계 없고 자유분방한 스타일을 제안하는 서울의 여성복 레이블입니다. RÊVE(꿈·환상·동경)와 I(자아)를 합친 이름처럼 Peace, Love, Unusual, Respect를 지향하며, 2017년 온라인에서 시작해 이터널그룹이 전개하고 황하연 디자이너가 이끌고 있습니다.

떼마(thema, the early morning air)는 "Like the early morning air"라는 슬로건 아래 새벽공기가 주는 감정을 브랜드의 방식으로 재해석하는 서울의 패션 브랜드입니다. 클래식한 스타일을 고수하며 감각적인 패턴을 더하고, 디자인과 사이즈에 있어 성별의 경계 없이 누구나 착용 가능한 옷을 만드는 것을 핵심 가치로 삼습니다.

떼마는 평범함 속 특별함이 되길 희망합니다. 새벽공기처럼.

디자이너 신혜영이 서울에서 전개하는 분더캄머(WNDERKAMMER)는 콰이어트 럭셔리와 컨템포러리 미니멀리즘을 지향합니다. 실크, 오가닉 코튼 등 친환경 천연 소재를 정제된 선과 우아한 실루엣으로 빚어내며, 화려하지 않지만 입는 사람에게 은은한 카리스마를 더하는 옷을 만듭니다.

밀라노 패션위크 런웨이와 파리 쇼룸을 거친 서울의 디자이너 레이블. 유저는 초현실주의 그래픽과 과감한 절개선으로 해체주의 스트리트웨어와 하이엔드 테일러링의 경계를 허물며, 핸드우븐 해리스 트위드 같은 헤리티지 원단과 일본 데님을 한 벌 안에서 충돌시킵니다.