서울의 오트쿠튀르가 당신을 기다립니다

그리디어스는 디자이너 박윤희가 이끄는 서울 레이블로, 강렬한 프린트와 대담한 실루엣으로 잘 알려져 있습니다. 2021년부터 매 시즌 컬렉션을 선보이며, 모든 제품은 1:1 주문 제작 방식으로 소량 생산됩니다.

줄라이칼럼은 서큘러 디자인에 헌신하는 서울의 부티크 레이블입니다. 잊혀진 데드스톡 원단과 자투리, 판매되지 않은 옷을 새로운 피스로 되살리고, 사라져 가는 전통 기법을 함께 이어갑니다.

모든 옷은 청담동 아틀리에에서 패턴, 봉제, 수작업, 패키징까지 자체 제작하며 스타일당 약 3~10점만 소량 생산합니다.

므아므는 구조적인 레이어링으로 웨어러블 아트웨어를 만드는 서울 레이블입니다. 팬츠를 뒤집어 스커트와 재킷 뒷면으로 재구성하고, 오리가미 폴드를 거꾸로 입은 듯 풀어내는 시그니처 디자인을 여유롭고 젠더리스한 실루엣에 담습니다.

2021 F/W부터 2026 S/S까지 매 시즌 컬렉션을 선보이고 있습니다.

리이(RE RHEE)는 센트럴 세인트 마틴 출신 이준복 디자이너의 성 RHEE와 "다시"의 RE를 합쳐 "다시 나를 찾다"라는 의미를 담아 2019년 론칭한 서울 브랜드로, 주현정 디자이너와 함께 이끌고 있습니다. 2024 F/W부터 2026 S/S까지 서울패션위크에 꾸준히 참가하며 드레이프와 정교한 테일러링, 절제된 트렌드가 조화된 정제된 고급스러움을 선보입니다.

까이에(CAHIERS)는 김아영 디자이너가 이끄는 서울의 여성복 브랜드로, 2024·2025 S/S 서울패션위크에 참가했고 뉴욕에서도 컬렉션을 선보였습니다. 자보 프릴, 오간자 리본, 조형적인 케이프 등 꾸뛰르 감성의 섬세한 디테일과 우아한 실루엣을 페미닌하고 럭셔리하게 제안합니다.

잉크는 활자와 인쇄, 책에 대한 남다른 관심을 지닌 디자이너 이혜미의 서울 레이블로, 영문 이름 LEE HYEMEE에 반복되는 알파벳 E에서 착안해 Ink의 스펠링을 EENK로 변주했습니다. A부터 Z까지 알파벳으로 시즌 컨셉을 이어가는 Letter Project를 통해 B for Beanie 등 액세서리에서 시작해 FW18 서울패션위크 Generation Next에서 K for Knit로 기성복 데뷔를 했고, FW22 이후 파리패션위크 기간 여섯 차례의 런웨이를 진행했습니다.

시즌을 거듭하며 한국적 미학을 동시대적 감각으로 재해석하고 있습니다.

파츠파츠(PARTsPARTs)는 1998년 에고 디자인 스튜디오를 설립하고 밀레니엄 시기에 데뷔한 임선옥 디자이너가 패션 산업의 과잉과 낭비 구조에 대한 질문에서 출발해 2011년 론칭한 브랜드입니다. 단일 오리지널 소재(네오폴리), 심리스 구조, 제로 웨이스트 패턴 로직이 하나의 시스템으로 작동하며, 지속가능성은 부가된 가치가 아니라 브랜드가 작동하기 위한 기본 조건입니다.

와이쏘씨리얼즈는 TG&Co.(손기태 대표)가 전개하는 서울 스트리트 레이블로, 종로 자하문로에 쇼룸을 두고 있습니다. 땅에 묻어둔 달란트의 성경 비유에서 출발해 "실수는 실패가 아니라 성공으로 가는 과정"이라는 메시지를 전합니다.

서울패션위크 2024 S/S와 F/W 시즌에 참가했으며, 모스플라이·차난·인경 등 아티스트와의 협업을 선보입니다.

앤더슨벨은 2014년 서울에서 디자이너 김도훈이 시작한 브랜드로, 스칸디나비아의 무드를 한국의 시선으로 재해석합니다. 스웨덴의 성(姓) 안데르손과 한국 사찰의 종을 결합한 이름처럼 남성복과 여성복 전반에서 서로 다른 문화를 섞어내며, 2026 S/S 서울패션위크에 참가했습니다.

갸즈드랑(GAZE DE LIN)은 15FW부터 26SS까지 시즌 컬렉션 아카이브를 운영해 온 서울 브랜드로, 2025 F/W 서울패션위크에 참가했습니다. 온라인 숍은 2023년 론칭한 지속가능 라인 GDeL을 전개하며, 시대와 젠더를 초월한 다양성을 포용하는 '모두를 위한 최소한의 것'을 페이퍼 드레이핑 기법으로 구현해 인체공학적 특성을 극대화하면서 버려지는 원단을 최소화합니다.

희용희(HEEYONGHEE)는 서울의 디자이너 브랜드로, HEEYONGHeE STUDIO는 런웨이 컬렉션에서 디밸롭된 기성복 라인을 선보입니다 — 최근에는 밀라노 SS26 ‘Tender Mismatch’ 컬렉션을 발표했으며, 뉴욕 패션위크 FW23 쇼와 서울패션위크 참가 이력을 갖고 있습니다. 불에 그을린 듯한 텍스처와 데미지 디테일, 정교한 게더와 비대칭 드레이핑, 하트 로고 오브제가 시그니처이며, 실크 드레스 라인에는 아틀리에 맞춤 제작 서비스를 운영합니다.

만지 스튜디오(MAN.G STU:DIO)는 아티스트이자 디자이너인 김지만(만지)이 10년간 이어온 그라피스트 만지를 리브랜딩해 2025 S/S 서울패션위크에서 처음 선보인 서울 브랜드입니다. 패션과 현대미술의 경계에서 시즌마다 오리지널 아트워크를 바탕으로, 블랙·그레이·카키의 테일러드와 스트리트 무드를 섞은 "착용 가능한 예술"을 만듭니다.

뉴웨이브보이즈는 "새로운 파장을 일으키는 아이들"이라는 의미의 유니섹스 디자이너 브랜드로, 디자이너의 자유로운 시도를 바탕으로 매 시즌 새로운 콘셉트를 전개합니다. 전통적인 테일러링을 해체적으로 재구성하는 방식에서 출발해 최근에는 드레이핑으로 유연한 구조와 새로운 실루엣을 탐구하며, 2026 S/S 서울패션위크에 참가했습니다.

더룸은 2017년 설립된 서울의 아틀리에 브랜드로, 2026 S/S 서울패션위크 시즌에 선정되었습니다. 빠르고 복잡한 세상에서 자신만의 속도로 살아가는 이들을 위해, 유행이 아닌 입는 사람의 취향에 충실한 옷을 만듭니다.

앤하츠(ANNEHEARTS)는 감성 그래픽과 균형 잡힌 실루엣을 제안하는 컨템포러리 여성의류 브랜드입니다. '감정을 입는 모던 빈티지'를 슬로건으로, 정경미 작가의 빈티지 감성 뮤즈 일러스트 — 프렌치 뮤즈, 1994 아카이브 걸 — 를 프리미엄 코튼 티셔츠와 스웨트셔츠, 니트, 데일리 웨어에 프린트와 자수로 담아 전 제품을 한국에서 자체 제작합니다.

아뜰리에 에디션(Atelier Edition)은 서울 강남에 자리한 여성복 브랜드입니다. 오랜 시간 소장해도 변하지 않는 가치 있는 소재를 고집하며 매 시즌 새로운 무드를 전하고, ‘시간이 지날수록 더 가치 있는 옷’에 중점을 둔 컬렉션을 선보입니다.

핸드메이드 비즈 플라워와 비즈 로고, 레이스 트리밍 같은 손맛 나는 디테일이 특징입니다.

런던에서 수학한 디자이너 조본봄이 서울에서 전개하는 BONBOM은 영국 테일러링의 엄격한 핏에 하이엔드 유스 컬처와 스포츠 코드를 믹스합니다. 구조적인 블레이저와 코르셋 디테일 탑이 하우스의 시그니처입니다.

크리스틴프로젝트(CHRISTINE PROJECT)는 요리에서 영감받은 디자이너의 감각으로 완성한 한국의 가방 브랜드입니다. 디렉터 크리스틴 리가 셰프로 일하던 시절, 조리복과 소지품을 나눠 담으려고 두 개의 섹션으로 나뉜 가방을 디자인한 것이 시그니처 투지퍼백 시리즈의 시작이었습니다.

가볍고 실용적인 디자인을 비건 레더 중심으로 전개하며, 한국에서 소량 생산합니다.

입는 건 표현이다, 즐기는 건 태도다. '딜레땅뜨'는 즐기는 사람을 뜻합니다. 박지영 디자이너가 이끄는 서울 브랜드 딜레탕티즘은 음악, 예술, 감정에서 영감을 받아 컨템포러리 캐주얼 웨어를 만듭니다.

입는 것으로 끝나지 않고 살아가며 나만의 무드로 만드는 옷 — 완벽하지 않아도 즐긴다면 그걸로 충분합니다. 지금 이 시대의 딜레땅뜨를 위해.

던스트(DUNST)는 여성과 남성을 위한 컨템포러리 패션을 만듭니다. 정제된 테일러링, 한층 높인 에센셜, 시간이 지나도 변하지 않는 시즌 컬렉션을 선보입니다.

ÉÉ(이이)는 서울 성수동에 자리한 누마레(NOUVMARÉE)의 레이블입니다.

FFFPOSTALSERVICE는 유니폼과 환경, 정체성을 탐구하는 한국의 의류 레이블입니다. 밀리터리 시스템과 산업 디자인, 언더그라운드 서브컬처, 영화적 세계관에서 영감을 받아 형태와 움직임, 오래 입는 것을 중심에 두고 옷을 만듭니다.

테크니컬한 구조 옆에 워싱 원단과 천연 섬유, 입을수록 멋이 드는 자체 제작 부자재를 더해 개인의 유니폼이 되는 옷을 지향합니다.

최경호, 송현희 디자이너 듀오가 이끄는 유니섹스 컨템포러리 레이블. 서울패션위크에서 컬렉션을 선보이며, 위트 있는 텍스트 그래픽과 믹스매치 테일러링으로 드레스업 재킷과 변형 아이템을 만듭니다.

키셰리헤(KICHÉLEEHÉ)는 뉴욕과 서울을 오가며 작업하는 디자이너 김민경의 여성복 브랜드입니다. 2017년 파슨스 디자인 스쿨을 졸업했습니다. 그는 옷 한 벌마다 기분 좋은 표시를 한 군데씩 남깁니다. 나비 로고는 빨간 하트를 이어 붙여 그렸고, 포켓은 하트와 물결 모양으로 앉히고, 칼라는 좌우가 다른 시그니처 형태입니다.

브랜드가 스스로에게 건 말은 COLOR YOUR DAY — 하루를 색으로 칠한다는 뜻입니다. 어려운 컨셉은 없습니다. 찾으면 보이는 자리에 하나씩 있습니다.

레하(LEHA)는 서울 청담동에 자리한 여성복 브랜드입니다. 지속 가능한 패션을 지향하며, 클래식하고 깔끔한 실루엣을 바탕으로 타임리스한 컬렉션을 선보입니다.

테일러드 아우터와 니트, 가죽 가방을 전개합니다.

미세키서울(MISEKISEOUL)은 여성·남성 라인을 전개하는 서울의 브랜드입니다. 26FW 컬렉션은 레이(REI)와의 협업 — REI X MISEKISEOUL — 으로, 블랙·차콜·그레이·화이트 위에 비대칭 드레이프, 레이어드 플라켓, 버튼 디테일을 얹었습니다.

모노하(MONOHA)는 각자의 삶에서 여백의 아름다움을 찾고 싶어하는 모든 분들과 함께 만들어가는 서울의 레이블입니다. 의류와 가방과 함께 흙·나무·유리·금속·섬유를 다루는 작가들의 작품을 소개하며, 한남동 플래그십 스토어와 성수·서촌 매장을 운영합니다.

노컨텐츠는 옷을 비롯해 재미있다고 느끼는 많은 것들을 만드는 서울의 팀입니다. 상상에는 정해진 규칙이 필요 없다고 믿으며, 조금은 엉뚱하고 기발한 것을 떠올리길 좋아합니다.

티셔츠와 니트부터 가방, 커튼까지 — 모든 것을 아끼는 공간에서 정성을 다해 만듭니다.

낫싱에브리싱(NOTHINGEVERYTHING)은 소재의 다양성에서 출발한 서울의 레이블입니다. 「아무것도 아닌 것으로 무심코 지나치는 작은 것들이 모든 것의 영감이 될 수 있다」는 생각에서 시작했습니다.

섬세한 작업 방식과 대조되는 거칠고 해진 디자인 요소를 담아, 덜 구조적이고 덜 얽매인 옷을 만듭니다.

오에프씨(OFC, Own Feature Colour)는 서울 신당동에 자리한 여성복 브랜드로, “Simple Yet Unordinary”를 내겁니다. 브랜드 스스로 밝히듯 “Manlike”와 “Effortless vintage”를 가장 중요한 테마로 삼아 디테일과 실루엣에 가치를 둔 옷으로 컬렉션을 완성하며, 자유로운 철학을 지닌 여성을 뮤즈로 삼습니다.

플라스틱프로덕트(PLASTIC PRODUCT)는 서울의 브랜드로, 의류 라인의 이름은 MPa — Mass-Produced articles(대량생산품)입니다. 스스로를 「다른 렌즈로 본 유틸리티 웨어」라고 소개합니다.

Protection Series는 보호 장비에서 가져온 구조적 디테일을 해체하고 다시 짜 맞춰 일상복으로 옮깁니다. 앞에 드러낸 로고를 불편해하는 시선에도 질문을 던집니다 — 절제만이 좋은 옷의 미덕은 아니라고.

렉토(RECTO)는 여성·남성 라인을 함께 전개하는 서울의 레이블로, 한남동에 플래그십 스토어를 두고 있습니다. 정제된 테일러링과 부드러운 가죽 제품을 중심으로, 싱귤러 백 라인과 시즌마다 다시 내는 시그니처 피스를 선보입니다.

더일마(THEILMA)의 이름은 핀란드어로 ‘공기’를 뜻하는 ilma 에서 왔습니다. 보이지 않지만 어디에나 있는 공기처럼 유연함과 포용성을 지향합니다.

해체주의 디자인과 정교한 패턴 개발, 새로운 소재 가공을 바탕으로 시간과 젠더의 틀을 넘는 옷을 만들며, 세심한 디테일과 지속 가능성을 중요하게 여깁니다.

얼킨은 디자이너 이성동이 이끄는 서울 기반 레이블로, 버려지는 회화 캔버스와 가죽을 업사이클링해 하이패션으로 승화시키는 '예술적 지속 가능성'을 바탕으로 합니다. 해체주의 테일러링과 신진 작가들의 작품이 만나며, 뉴욕과 파리 패션위크에 진출했습니다.

비건타이거는 모피 동물의 고통을 종식시키고 소비자에게 더 넓은 선택권을 주고자 ‘CRUELTY FREE’를 슬로건으로 삼은 국내 최초의 비건 패션 브랜드입니다. 모피뿐 아니라 생명을 착취해 생산된 소재는 일절 쓰지 않고, 이를 대체할 지속 가능한 소재를 직조·선정해 디자인합니다.

비건과 타이거, 채식하는 호랑이라는 상반된 이름처럼 브랜드만의 아트워크를 바탕으로 소재와 컬러의 믹스매치를 통해 비건 패션의 한계를 넘어서며, 베이직한 실루엣과 패턴에 과감한 컬러를 더해 생명에서 오는 공감의 메시지를 위트 있고 키치하게 담아냅니다. 수익금의 일부는 비건 페스티벌과 동물·환경 캠페인 비용으로 전환됩니다.

밀라노 패션위크 런웨이와 파리 쇼룸을 거친 서울의 디자이너 레이블. 유저는 초현실주의 그래픽과 과감한 절개선으로 해체주의 스트리트웨어와 하이엔드 테일러링의 경계를 허물며, 핸드우븐 해리스 트위드 같은 헤리티지 원단과 일본 데님을 한 벌 안에서 충돌시킵니다.