La haute couture de Séoul qui vous attend

GREEDILOUS est le label séoulien de la créatrice Younhee Park, reconnu pour ses imprimés audacieux et ses silhouettes affirmées. La maison présente une collection à chaque saison depuis 2021, et chaque pièce est confectionnée sur commande, en petite série.

JULYCOLUMN est un label-boutique séoulien voué au design circulaire : tissus deadstock oubliés, chutes et vêtements invendus sont retravaillés en pièces nouvelles, aux côtés de techniques traditionnelles menacées de disparition. Chaque vêtement naît dans l'atelier de Cheongdam-dong — du patronage à la couture, du travail à la main à l'emballage — en séries d'environ trois à dix pièces par style.

MMAM est un label séoulien qui fait de l'art à porter par la superposition structurelle. Ses pièces signature retournent les patrons familiers — pantalons inversés en jupes et en dos de vestes, plis origami portés comme à l'envers — dans des silhouettes souples, souvent non genrées.

Le label présente ses collections de l'automne-hiver 2021 au printemps-été 2026.

RE RHEE — « se retrouver soi-même », d'après le nom du créateur Junbok Rhee — est une maison séoulienne lancée en 2019 par ce diplômé de Central Saint Martins avec Hyunjung Joo. Habituée des podiums de la Seoul Fashion Week (de l'AH 2024 au PE 2026), elle construit un vestiaire féminin raffiné et discrètement luxueux, entre drapés, tailoring précis et tendance contenue.

CAHIERS est une maison féminine séoulienne menée par la créatrice Ahyoung Kim, présente à la Seoul Fashion Week (PE 2024 et 2025) et déjà montrée à New York. Elle propose des silhouettes élégantes aux détails d'esprit couture — jabots à volants, rubans d'organza, capes sculpturales — dans un registre féminin et luxueux.

EENK est le label séoulien de la créatrice Hyemee Lee, dont la fascination pour les caractères, l'imprimé et les livres a façonné l'identité — le nom joue sur le mot « ink », inspiré du E récurrent de LEE HYEMEE. Les collections se déploient à travers le Letter Project, une suite de concepts saisonniers de A à Z : d'abord des accessoires comme B for Beanie, puis des débuts en prêt-à-porter avec K for Knit au Generation Next de la Seoul Fashion Week (AH18), et six défilés pendant la Paris Fashion Week depuis l'AH22.

Saison après saison, la maison réinterprète l'esthétique coréenne avec une sensibilité contemporaine.

PARTsPARTs a été lancé en 2011 par la créatrice Sun-ok Lim — fondatrice de l'Ego Design Studio en 1998, révélée au tournant du millénaire — en réponse aux structures d'excès et de gaspillage de la mode. La maison fonctionne comme un système : une matière originale unique (le Neopoly), une construction sans couture et une logique de patronage zéro déchet, où la durabilité n'est pas une valeur ajoutée mais la condition même du fonctionnement de la marque.

Y.SO.CEREALZ (Why So Cerealz?) est un label street de Séoul opéré par TG&Co. sous la direction de Kitae Son, avec un showroom sur Jahamun-ro, à Jongno.

Partant de la parabole biblique du talent enfoui, son message : l'erreur n'est pas un échec mais une étape vers la réussite — alors, why so serious ? La marque a défilé à la Seoul Fashion Week pour les saisons 2024 S/S et F/W et signe des collaborations avec des artistes comme Mothfly, Chanan et Inkyoung.

Andersson Bell est né à Séoul en 2014 sous la direction du designer Dohun Kim, réinterprétant les ambiances scandinaves depuis un point de vue coréen — le nom unit le patronyme suédois Andersson à la cloche de temple coréenne. Le label mêle aujourd'hui les références culturelles entre homme et femme, et a défilé à la Seoul Fashion Week pour le printemps-été 2026.

GAZE DE LIN est une maison séoulienne dont l'archive de collections court du 15 F/W au 26 S/S, présente à la Seoul Fashion Week AH 2025. Sa boutique en ligne porte GDeL, la ligne durable lancée en 2023 qui embrasse la diversité au-delà des époques et des genres — « le minimum pour tous » — grâce à une technique de drapé-papier qui maximise l'ergonomie tout en minimisant les chutes de tissu.

HEEYONGHEE est la marque de créateur séoulienne de Heeyong Hee (희용희) ; HEEYONGHeE STUDIO développe son prêt-à-porter directement à partir de ses collections de défilé — dernièrement « Tender Mismatch », présentée à Milan pour la SS26, après un défilé à la New York Fashion Week FW23 et une participation à la Seoul Fashion Week. Ses codes signatures vont des textures brûlées et abîmées, des fronces précises et du drapé asymétrique aux objets au logo cœur, avec un service atelier sur mesure pour la ligne de robes en soie.

MAN.G STU:DIO est le label séoulien de l'artiste-designer Jiman Kim (Man.G), refonte de son Graphiste Man.G lancé dix ans plus tôt, présenté pour la première fois à la Seoul Fashion Week PE 2025. Entre mode et art contemporain, le studio construit chaque collection autour d'œuvres originales — un art à porter en noir, gris et kaki, entre tailoring et esprit street.

NEWWAVEBoys est une marque de créateur unisexe dont le nom signifie « des garçons qui créent de nouvelles vagues », développant chaque saison un nouveau concept né de la libre expérimentation du créateur. Partie de la déconstruction du tailoring traditionnel, la marque explore désormais des structures fluides et de nouvelles silhouettes par le drapé, et a défilé à la Seoul Fashion Week PE 2026.

THELOOM est une griffe d'atelier séoulienne fondée en 2017 et sélectionnée pour la saison 2026 S/S de la Seoul Fashion Week. Elle façonne des vêtements sobrement construits pour celles et ceux qui traversent un monde rapide et complexe à leur propre rythme — des vêtements fidèles au goût de la personne qui les porte plutôt qu'aux tendances.

ANNEHEARTS est une marque féminine contemporaine de Séoul qui propose des graphismes émotionnels et des silhouettes équilibrées sous le slogan « un vintage moderne qui s'habille d'émotion ». Les illustrations de muses d'esprit vintage de l'artiste Jeong Kyung-mi — la French Muse, la fille des archives 1994 — sont imprimées et brodées sur des tee-shirts en coton premium, sweat-shirts, mailles et pièces faciles du quotidien, tous fabriqués en Corée.

Atelier Edition est un label féminin de Séoul, installé à Gangnam. Selon ses propres mots, il s’attache à des matières dont la valeur ne s’altère pas avec les années, propose une nouvelle humeur à chaque saison et construit ses collections autour de « vêtements qui prennent de la valeur avec le temps ».

Ses pièces portent des détails finis à la main — fleurs perlées, logos brodés de perles et bordures de dentelle.

Fondée à Séoul par Bonbom Cho, designer formé à Londres, BONBOM confronte la rigueur du tailoring anglais aux codes de la youth culture haut de gamme et du sport. Blazers structurés et tops à détails corset signent la maison, chaque pièce coupée dans un fit précis et sculpté.

CHRISTINE PROJECT est une marque coréenne de sacs née du regard d’une créatrice venue de la cuisine. Son Two Zipper Bag a vu le jour lorsque la directrice, Christine Lee, travaillait comme cheffe : un sac divisé en deux compartiments pour séparer la tenue de travail des affaires personnelles.

Cette idée est devenue la ligne signature de la marque. Les sacs sont légers et pratiques, réalisés pour l’essentiel en cuir végan et fabriqués en Corée en petites séries.

S'habiller est une expression ; savourer est une attitude. Un « dilettante » est celui qui prend plaisir — et DILETTANTISME, la maison séoulienne menée par la créatrice Jiyoung Park, crée un vestiaire féminin casual contemporain inspiré par la musique, l'art et le sentiment d'être vivant.

Des vêtements non pas seulement à porter, mais à vivre et à s'approprier : nul besoin d'être parfait, il suffit d'être fidèle à ce que l'on aime. Pour les dilettantes d'aujourd'hui.

DUNST crée une mode contemporaine pour femme et homme : un tailoring raffiné, des essentiels soignés et des collections saisonnières intemporelles.

ÉÉ est le label de NOUVMARÉE, une maison de vêtements installée à Seongsu-dong, à Séoul.

FFFPOSTALSERVICE est un label de vêtements coréen et une étude continue de l'uniforme, de l'environnement et de l'identité. Nourri de systèmes militaires, de design industriel, de sous-culture underground et d'univers cinématographiques, il conçoit des vêtements pensés pour la forme, le mouvement et la durée — construction technique, tissus lavés, fibres naturelles et accessoires sur mesure faits pour vieillir avec le porté, destinés à devenir un uniforme personnel.

Label contemporain unisexe du duo séoulien Kyungho Choi et Hyunhee Song, présenté à la Seoul Fashion Week. HOLY NUMBER 7 travaille les graphismes textuels pleins d'esprit et le tailoring mix-and-match — vestes habillées et classiques réinventés.

KICHÉLEEHÉ est la marque de prêt-à-porter féminin de Min Kyung Kim, qui travaille entre New York et Séoul et a été diplômée de la Parsons School of Design en 2017. Elle laisse sur chaque vêtement un signe de bonne humeur : un logo papillon dessiné avec des cœurs rouges, des poches en forme de cœur et de vague, et un col signature dont les deux côtés diffèrent.

La devise de la marque est COLOR YOUR DAY. Aucun concept compliqué — simplement une chose à trouver sur chaque pièce.

LEHA est un label féminin de Séoul, installé à Cheongdam-dong. Selon ses propres mots, il défend une mode durable et compose des collections intemporelles autour de silhouettes classiques et nettes — manteaux tailleur, mailles fines et sacs en cuir.

MISEKISEOUL est une marque de Séoul avec une ligne femme et une ligne homme. Sa collection 26FW est une collaboration avec REI — REI X MISEKISEOUL — déclinée en noir, anthracite, gris et blanc autour de drapés asymétriques, de pattes superposées et de détails boutonnés.

MONOHA est un label de Séoul qui dit se construire avec toutes celles et ceux qui souhaitent trouver, dans leur propre vie, la beauté du vide. Aux côtés de ses vêtements et de ses sacs, il présente le travail d’artisans de la terre, du bois, du verre, du métal et de la fibre.

Sa boutique phare se trouve à Hannam-dong, avec deux autres adresses à Seongsu et à Seochon.

NOCONTENT est une équipe séoulienne qui fait des vêtements, et bien d'autres choses qu'elle trouve amusantes. Elle aime imaginer des choses un peu étranges et décalées, convaincue que l'imagination n'a pas besoin de règles — des t-shirts et de la maille aux sacs, et même aux rideaux, tout est fait avec soin, dans des lieux qui lui sont chers.

NOTHINGEVERYTHING est un label de Séoul fondé sur la diversité des matières. Il est né d'une idée : les petites choses que l'on néglige comme n'étant rien peuvent tout inspirer.

À rebours d'un travail minutieux, ses pièces gardent des détails bruts et effilochés qui les rendent moins structurées et moins contraignantes.

OFC — Own Feature Colour — est un label féminin de Séoul, installé à Sindang-dong, dont la devise est « Simple Yet Unordinary ». Selon ses propres mots, il fait du « Manlike » et de l’« Effortless vintage » ses thèmes essentiels et compose chaque collection avec des vêtements dont la valeur tient au détail et à la silhouette, avec pour muse une femme à la philosophie insouciante.

PLASTIC PRODUCT est une marque de Séoul dont la ligne de vêtements s'appelle MPa — Mass-Produced articles. Elle présente son travail comme un vêtement utilitaire vu sous un autre angle : la Protection Series démonte les détails structurels des équipements de protection et les reconstruit en pièces du quotidien.

La marque interroge aussi le malaise autour des logos portés en avant, rappelant que la discrétion n'est pas la seule vertu d'un bon vêtement.

RECTO est un label séoulien qui propose une ligne femme et une ligne homme, avec une boutique phare à Hannam-dong. Ses collections reposent sur un tailoring net et une maroquinerie souple, portées par la ligne de sacs Singular et par des pièces signature rééditées de saison en saison.

THEILMA tire son nom d’ilma, « air » en finnois — une présence invisible mais omniprésente, que la marque associe à la fluidité et à l’inclusivité. Selon ses propres mots, elle travaille un design déconstructiviste, un développement de patrons complexe et des traitements de matière innovants, dans une perspective qui dépasse les cadres du temps et du genre, avec une attention minutieuse au détail et une approche réfléchie de la durabilité.

UL:KIN, le label séoulien du créateur Seongdong Lee, repose sur une « durabilité artistique » : toiles de peinture et cuirs destinés au rebut y renaissent en pièces de haute facture. Le tailoring déconstruit y rencontre les œuvres de jeunes artistes, et la maison a défilé aux fashion weeks de New York et de Paris.

VEGAN TIGER est la première marque de mode vegan de Corée, fondée sur le mot d'ordre CRUELTY FREE pour mettre fin à la souffrance des animaux à fourrure et élargir le choix offert aux client·es. La maison n'utilise ni fourrure ni matière issue de l'exploitation du vivant : elle tisse et sélectionne des alternatives durables.

Son nom est une contradiction assumée — un tigre qui mange des légumes — et son travail l'est aussi : dépasser les limites de la mode vegan par ses propres art-works et un mix-match de matières et de couleurs, des silhouettes et des imprimés simples portés par des couleurs franches, et un discours sur le vivant tenu avec esprit plutôt qu'avec gravité. Une part des recettes est reversée à des festivals vegan et à des campagnes pour les animaux et l'environnement.

Label de créateur séoulien forgé sur les podiums de la Fashion Week de Milan et dans les showrooms parisiens. YOUSER abolit la frontière entre streetwear déconstruit et grand tailoring à coups de graphismes surréalistes et de découpes audacieuses — faisant se rencontrer le Harris Tweed tissé main et le denim japonais au sein d'une même pièce.