ソウルのオートクチュールが あなたを待っています

GREEDILOUS は、デザイナー Younhee Park によるソウル発のレーベルです。大胆なプリントと存在感あふれるシルエットで高い評価を誇り、2024年から2026年秋冬まで毎シーズンコレクションを発表しています。すべてのピースは、少量の受注生産によって丁寧に仕立てられています。

JULYCOLUMNは、ソウル発のラベル・ブティックです。眠っていたデッドストック生地や端切れ、売れ残りの衣服を新たな作品へと生まれ変わらせるサーキュラーデザインに真摯に向き合い、同時に消えゆく伝統技法の継承にも力を注いでいます。すべての衣服は、清潭洞のアトリエでパターンメイキングから縫製、ハンドワーク、パッケージングに至るまで一貫して制作され、各スタイルにつきおよそ3点から10点という限られた数量のみが生み出されます。

MMAMはソウル発のレーベルで、構造的なレイヤリングによって「着るアート」を追求しています。パンツをスカートやジャケットの背面に転換し、折り紙のプリーツを意図的に裏返して纏うなど、おなじみのパターンを独自の視点で再解釈。ジェンダーレスな感覚を帯びた、しなやかなシルエットへと昇華させています。2025年春夏から2026年秋冬にかけてのコレクションを展開中です。

RE RHEE — クリエイターであるJunbok Rheeの名に由来する「自己との再会」を意味するブランド名 — は、Central Saint Martinsを卒業したJunbok RheeがHyunjung Jooとともに2019年にソウルで立ち上げたメゾンです。2024年秋冬から2026年春夏にわたりSeoul Fashion Weekのランウェイを重ねてきた同ブランドは、ドレープ、精緻なテーラリング、そして抑制された感性を軸に、洗練されたフェミニンなワードローブをひそやかな贅沢とともに紡いでいます。

CAHIERS は、デザイナー Ahyoung Kim が率いるソウル発のウィメンズブランドです。ソウル・ファッション・ウィーク（2024年・2025年春夏）への参加に加え、ニューヨークでも作品を発表。フリルのジャボ、オーガンザのリボン、彫刻的なケープなど、クチュールの精神を宿したディテールによって、エレガントかつ豊かな女性らしいシルエットを描き出しています。

EENK は、ソウル出身のデザイナー、Hyemee Lee が手がけるレーベルです。文字、プリント、そして本への深い愛着がそのアイデンティティを形成しており、ブランド名は「ink（インク）」という言葉と、LEE HYEMEE に繰り返し現れるイニシャル「E」から着想を得ています。コレクションは「Letter Project」と題したシーズナルなコンセプトシリーズとして展開され、AからZへと続くアルファベットを軸に構成されています。B for Beanieをはじめとするアクセサリーからスタートし、ソウル・ファッション・ウィークの「Generation Next」にてK for Knitでプレタポルテデビューを飾り（2018-19秋冬）、2022-23秋冬シーズンよりパリ・ファッション・ウィークでも6回のショーを重ねてきました。シーズンごとに、コンテンポラリーな感性でコリアン・エステティックを独自に再解釈し続けています。

PARTsPARTs は、1998年にEgo Design Studioを設立し、ミレニアムの転換期に頭角を現したデザイナー、Sun-ok Limが、ファッション業界に蔓延する過剰生産と廃棄の構造への問いとして2011年に立ち上げたブランドです。そのあり方はひとつのシステムとして機能しています——独自素材「Neopoly」の一点集中、縫い目を持たない構造、そしてゼロウェイストを前提としたパターンメイキング。サステナビリティは付加価値ではなく、ブランドそのものの存在条件なのです。

Y.SO.CEREALZ（Why So Cerealz?）は、ソウルの鍾路区ジャハムン路にショールームを構えるTG&Coが、Kitae Sonのディレクションのもとに手がけるストリートレーベルです。聖書の「タラントのたとえ」を起点に、失敗とは挫折ではなく成功への一過程であるというメッセージを発信しています——だからこそ、why so serious? 2024年春夏・秋冬のソウル・ファッション・ウィークでランウェイを飾り、Mothfly、Chanan、Inkyoungといったアーティストとのコラボレーションも精力的に展開しています。

Andersson Bell は、デザイナー Dohun Kim のもと2014年にソウルで誕生しました。スカンジナビアの空気感を韓国独自の視点から再解釈するブランドであり、そのブランド名はスウェーデンの姓「Andersson」と韓国の寺院の鐘を組み合わせたものです。現在はメンズとウィメンズの文化的参照を融合させ、2026年春夏シーズンにはソウル・ファッション・ウィークのランウェイにも登場しました。

GAZE DE LIN は、2015年秋冬から2026年春夏にわたるアーカイブを擁するソウル発のメゾンです。2025年秋冬ソウル・ファッション・ウィークにも参加し、その存在感を示しました。オンラインブティックでは、2023年にスタートした持続可能なライン「GDeL」をご紹介しています。時代とジェンダーの枠を超えた多様性を讃えるこのラインは、「すべての人のためのミニマム」を理念に掲げ、独自のペーパードレープの技法によってエルゴノミクスを最大限に引き出しながら、生地のロスを最小限に抑えています。

HEEYONGHEE は、ソウル出身のデザイナー Heeyong Hee（희용희）が手がけるブランドです。HEEYONGHEE STUDIO は、ランウェイコレクションから直接プレタポルテを展開しており、直近ではミラノにて SS26「Tender Mismatch」を発表。FW23 のニューヨーク・ファッションウィークへの参加、ソウル・ファッションウィークへの出展など、国際的な舞台でその存在感を示してきました。バーンドテクスチャーやダメージ加工、緻密なギャザー、非対称のドレープといったシグネチャーコードに加え、ハートロゴのオブジェも象徴的。シルクドレスラインにはアトリエによるオートクチュールオーダーサービスも提供しています。

MAN.G STU:DIOは、アーティスト兼デザイナーのJiman Kim（Man.G）によるソウル発のレーベルです。10年前に立ち上げたGraphiste Man.Gを刷新し、2025年春夏ソウル・ファッション・ウィークにてその姿を初めて世に披露しました。モードとコンテンポラリー・アートの狭間に息づくこのスタジオは、オリジナル作品をコレクションの核に据え、ブラック、グレー、カーキを纏ったテーラリングとストリートの精神が交差する「着るアート」を提案しています。

NEWWAVEBoys は「新たな波を生み出す少年たち」を意味するユニセックスのデザイナーズブランドです。毎シーズン、デザイナーの自由な実験から生まれた新しいコンセプトを展開し、伝統的なテーラリングの解体を出発点に、ドレープによるフルイドな構造と新しいシルエットを探求しています。2026年春夏ソウル・ファッション・ウィークにもランウェイを飾りました。

THELOOM は2017年にソウルで生まれたアトリエ発のブランドです。2026年春夏シーズンのソウル・ファッション・ウィークに選出され、注目を集めています。めまぐるしく複雑な世界を、自分自身のペースで歩む人々へ——トレンドではなく、着る人の美意識に誠実に寄り添う、静かで確かな服づくりを追求しています。

ANNEHEARTS は、ソウル発のコンテンポラリーレディースブランドです。「感情をまとうモダンヴィンテージ」をスローガンに、エモーショナルなグラフィックとバランスのとれたシルエットを提案しています。アーティスト Jeong Kyung-mi によるヴィンテージスピリット漂うミューズたちのイラスト――French Muse、1994年のアーカイブガール――は、プレミアムコットンのTシャツ、スウェットシャツ、ニット、そして日々を彩るイージーピースへとプリントや刺繍で落とし込まれています。全アイテムは韓国国内で丁寧に製造されています。

Atelier Edition（アトリエ エディション）は、ソウル・江南に拠点を置くウィメンズブランドです。長く手元に置いても変わらない価値のある素材にこだわり、シーズンごとに新しいムードを届けながら、「時間が経つほど価値が増す服」に重きを置いたコレクションを展開しています。ハンドメイドのビーズフラワーやビーズロゴ、レースのトリミングなど、手仕事のディテールが特徴です。

ロンドンで学んだデザイナー、Bonbom ChoによってソウルでSOULで設立されたBONBOMは、英国テーラリングの厳格さとハイエンドなユース・カルチャー、そしてスポーツのエッセンスを融合させたブランドです。構築的なブレザーとコルセット・ディテールを施したトップスがメゾンの象徴であり、すべてのピースは精緻にスカルプトされたフィットで仕立てられています。

CHRISTINE PROJECTは、料理の世界から生まれたデザイナーの視点によって誕生した、韓国発のバッグブランドです。シグネチャーモデルであるTwo Zipper Bagは、ディレクターのChristine Leeがシェフとして働いていた時代に着想を得たもの。仕事着とプライベートの荷物を分けて収納できるよう、バッグを二つのコンパートメントに仕切ったこのアイデアが、ブランドのシグネチャーラインへと発展しました。バッグはいずれも軽量で実用的。主にヴィーガンレザーを素材とし、韓国国内で少量生産されています。

装うことは自己表現であり、楽しむことはひとつの姿勢です。「ディレッタント」とは、楽しむ人のこと——ソウル発のブランド DILETTANTISME は、クリエイターJiyoung Park のもと、音楽、アート、そして生きることへの感情に着想を得た、コンテンポラリーなカジュアルウェアを手がけています。ただ纏うためではなく、生きることそのものとして、自分のものとして育てていくための服。完璧である必要はなく、ただ愛するものに忠実であれば、それで十分です。現代のディレッタントたちへ。

DUNST は、ウィメンズとメンズのコンテンポラリーファッションを手がけるブランド。洗練されたテーラリング、上質なエッセンシャル、時代に左右されないシーズンコレクションを展開しています。

ÉÉ は、ソウル・聖水洞を拠点とする NOUVMARÉE のレーベルです。

FFFPOSTALSERVICE は、韓国発のクロージングレーベルであり、ユニフォーム・環境・アイデンティティをテーマに探求し続けるプロジェクトです。ミリタリーシステム、インダストリアルデザイン、アンダーグラウンドのサブカルチャー、そして映画的な世界観を源泉に、フォルム・動き・時間の経過を見据えたウェアを生み出しています。テクニカルなコンストラクション、ウォッシュ加工のファブリック、ナチュラルファイバー、そして着込むほどに味わいを深めるビスポークのアクセサリー——すべては、身に纏う人だけのパーソナルなユニフォームとなるべく、丁寧に設計されています。

ソウルを拠点とするデュオ、Kyungho ChoiとHyunhee Songによるコンテンポラリーなユニセックスレーベル。Seoul Fashion Weekでコレクションを発表しています。HOLY NUMBER 7はウィットあふれるテキストグラフィックとミックス＆マッチのテーラリングで、ドレッシーなジャケットや再解釈されたクラシックスを手がけています。

KICHÉLEEHÉ は、ニューヨークとソウルを行き来しながら制作するデザイナー Min Kyung Kim のウィメンズウェアブランドです。2017年、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン卒業。彼女は一着ごとに、機嫌のいい印をひとつずつ残します。蝶のロゴは赤いハートをつないで描かれ、ポケットはハートと波のかたちで、襟は左右が異なるシグネチャーのかたちです。ブランドが自分に掛けた言葉は COLOR YOUR DAY——一日を、色で塗る。難しいコンセプトはありません。探せば見つかる場所に、ひとつずつあります。

LEHAは、ソウルのチョンダム洞を拠点とするウィメンズレーベルです。ブランド自身の言葉を借りれば、サステナブルなファッションを追求し、クラシックでシャープなシルエットを軸にタイムレスなコレクションを展開しています——テーラードコート、繊細なニット、そしてレザーバッグを中心に構成されています。

MISEKISEOUL はウィメンズとメンズのラインを展開するソウルのブランドです。26FW コレクションは REI とのコラボレーション —— REI X MISEKISEOUL —— で、ブラック・チャコール・グレー・ホワイトに、アシンメトリーなドレープ、レイヤードプラケット、ボタンのディテールを重ねています。

MONOHA は、自らの人生のなかに「空白の美」を見出したいと願うすべての人々とともに歩むことを掲げた、ソウル発のレーベルです。衣服やバッグに加え、土・木・ガラス・金属・ファイバーを扱う職人たちの作品も紹介しています。フラッグシップは漢南洞（ハンナムドン）に構え、聖水（ソンス）と西村（ソチョン）にも店舗を展開しています。

NOCONTENT は、ソウル発のチームです。衣服をつくることを中心に、自分たちが楽しいと感じるものなら何でも手がけます。少し風変わりで、どこかユーモアを帯びたものを想像することが好きで、「想像力にルールは要らない」という信念のもと、Tシャツやニット、バッグ、そしてカーテンに至るまで、大切にしている場所で、ひとつひとつ丁寧につくり上げています。

NOTHINGEVERYTHING（ナッシングエブリシング）は、素材の多様性を軸にしたソウルのレーベルです。「何でもないものとして見過ごされる小さなことが、すべてのインスピレーションになりうる」という発想から始まりました。緻密な仕事とは対照的に、粗く、ほつれたようなディテールを残し、構築的すぎず、縛られない服をつくっています。

OFC（Own Feature Colour）は、ソウル・新堂洞（シンダンドン）に拠点を置くウィメンズブランドで、「Simple Yet Unordinary」を掲げています。ブランド自身の言葉によれば、「Manlike」と「Effortless vintage」を最も大切なテーマとし、ディテールとシルエットに価値を置いた服でコレクションを仕上げています。自由な哲学を持つ女性がブランドのミューズです。

PLASTIC PRODUCT はソウルのブランドで、衣服のラインは MPa — Mass-Produced articles(大量生産品)と名付けられています。自らを「別のレンズで見たユーティリティウェア」と紹介し、Protection Series では防護具から取った構造的なディテールを解体し、日常着へと組み直します。前面に出したロゴへの居心地の悪さにも問いを投げかけます——控えめであることだけが、良い服の美徳ではないと。

RECTO はソウル発のレーベルで、ウィメンズとメンズの両ラインを展開し、漢南洞にフラッグシップストアを構えます。コレクションは端正なテーラリングと柔らかなレザーグッズを軸に、バッグライン Singular と、シーズンを超えて愛され続けるシグネチャーピースによって彩られています。

THEILMAというブランド名は、フィンランド語で「空気」を意味する〈ilma〉に由来します。目には見えないけれど、あらゆる場所に満ちている存在——そのイメージを、ブランドはフルイディティとインクルーシビティの精神と重ね合わせています。デコンストラクティヴなデザイン、緻密なパターン開発、そして革新的な素材加工を軸に、時代とジェンダーの枠組みを超えた視点から服づくりに向き合い、細部への繊細な眼差しとサステナビリティへの誠実なアプローチを大切にしています。

ソウル発のレーベル UL:KIN は、クリエイターの Seongdong Lee が掲げる「アーティスティック・サステナビリティ」を礎に生まれました。廃棄されるはずだったペインティング・キャンバスやレザーを、上質な一点へと昇華させる試み。解体的なテーラリングと若きアーティストたちの作品が交差するこのメゾンは、ニューヨークとパリのファッション・ウィークにも参加を果たしています。

VEGAN TIGER は韓国初のヴィーガン・ファッションブランドです。「CRUELTY FREE」を旗印に、毛皮のために苦しめられる動物たちの現状に終止符を打ち、顧客により豊かな選択肢を提供することを目的に設立されました。ファーはもちろん、生き物の搾取に由来する素材は一切使用せず、サステナブルな代替素材を丁寧に織り上げ、厳選しています。ブランド名は意図的な矛盾——野菜を食べるトラという逆説——であり、その創作もまた同様です。ヴィーガン・ファッションの既成概念を超えるべく、オリジナルのアートワークや素材・カラーのミックス&マッチを自在に取り入れ、鮮やかな色彩をまとったシンプルなシルエットとプリントを展開しています。生命への眼差しは、重々しさではなくウィットとともに語られるのがVEGAN TIGERらしさです。売上の一部はヴィーガン・フェスティバルや、動物と環境を守るキャンペーンへと還元されています。

ミラノ・ファッションウィークのランウェイとパリのショールームで名を刻んだ、ソウル発のデザイナーズレーベル。YOUSERは、シュルレアリスムを纏ったグラフィックと大胆な裁断によって、ディコンストラクテッドなストリートウェアとグラン・テーラリングの境界を鮮やかに解体します。手織りのハリスツイードと日本のデニムが一枚の作品の中で邂逅する、唯一無二の世界観。